viernes, 12 de abril de 2024

Tecnicas Basicas de Restauracion

 Suele suceder que al ir a utilizar una imagen cualquiera, encontramos que tiene algunos defectos, sea porque esté dañada o porque tenga uno o varios sectores  faltantes. En este tutorial veremos las técnicas básicas para repararlas, las cuales una vez bien aprendidas y practicadas nos van a servir para optimizar hasta donde sea posible, cualquier imagen defectuosa.  


1.- Abrir la imagen en  PSP, duplicar ventana y cerrar el original. 

2.- Renombrar la capa como: Original. 

3.- Observamos en la imagen tres defectos que queremos corregir: 1) Una mancha en la prenda que cuelga de la puerta del ropero; 2) Un pedazo faltante en el volado del vestido de color claro y 3) que la imagen en general está demasiado difuminada por lo que se han desdibujado los contornos.

4.- Como primera medida, vamos a duplicar la capa tantas veces como sea necesario para definir bien los contornos. En este caso la he duplicado 4 veces en total.

5.- Ocultar la capa Original y fusionar las  4 capas de copia. Podemos observar que ahora los contornos se encuentran bastante más definidos, pero no tanto como nos parece necesario.  

6.- Duplicamos esa fusión y volvemos a fusionar. Realizamos esta misma operación tantas veces como sea necesario para que la imagen quede a nuestro gusto. En este caso, no la he vuelto a duplicar. Observamos ahora que los contornos se han definido mucho mejor, pero también observamos que han aparecido alrededor algunos elementos que no eran muy visibles en la imagen original, como ser lo que aparece debajo del ropero hacia la derecha.

7.- Procedemos ahora a limpiar el fondo tal como se indica en el Nivel I -Tutorial 16, dejando la imagen de acuerdo a la captura.

8.- En este caso, para simplificar la tarea, he eliminado el costurero de la izquierda. Asimismo he eliminado la parte de madera que se veía abajo a la derecha, porque le daba al mueble una sensación de estar incompleto.

9.- Ahora vamos a completar el volado del vestido de color claro. Clicamos en la herramienta Diseño y la configuramos de acuerdo a la captura. 


10.- En el contorno ponemos negro y en el relleno un patrón hecho con un sector del vestido. Agrandamos la imagen con la lupa y clicamos con la herramienta en la parte de más arriba del faltante y vamos dando pequeños pasitos siguiendo lo que sería el contorno del volado. Una vez terminado el trazo, clicamos nuevamente en la herramienta Diseño para soltarla y vemos que el volado ha quedado perfectamente completo. Ver Captura.


11.-  Con esto ya tenemos el contorno completo y vamos a realizar otro paso importante, que he encontrado útil para cuando hacemos tareas de restauración. Con la varita configurada con Tolerancia 0, Progresiva 0, clicamos en cualquier parte libre de la capa, abrimos nueva capa de despliegue y en esa nueva capa pintamos la selección con un color cualquiera. Renombramos la capa: Silueta. Ver captura. Ocultamos esa capa.


12.- Ahora vamos a eliminar la mancha negra de arriba a la izquierda. Duplicamos la capa por seguridad y seguimos trabajando en cualquiera de ellas. Clicamos en la herramienta Borrador, la configuramos de acuerdo a la captura y borramos con cuidado la mancha. 

13.- Debemos ahora rellenar ese espacio que nos ha quedado transparente y para ello clicamos ahora en la herramienta Retoque y la configuramos de acuerdo a la captura. Para rellenar, vamos a comenzar en la parte de abajo que ha quedado sin color y arrastramos dando cortos trazos hacia arriba hasta completar el faltante y cubrimos el borde marrón, para que se vea la tela colgando de la puerta. 



14.- El próximo y último paso será perfeccionar los contornos y para eso vamos a utilizar el Pincel de Clonar.  Lo usaremos en las esquinas superiores de las puertas que es donde ha quedado indefinido el trazo. Lo configuramos de acuerdo a la captura y con el botón derecho, clicamos en la parte que queremos copiar y luego con el botón izquierdo la soltamos en la parte que queremos reparar. Si no nos parece bien como queda y queremos volver atrás, clicamos en la herramienta Deshacer tantas veces como sea necesario, hasta hacerlo a nuestra satisfacción.

15.- Una vez que hemos retocado el contorno, nos queda solamente suavizar los bordes. Destapamos la capa Silueta que hemos preparado; con la varita clicamos en la parte pintada y hacemos: Seleccionar - Modificar - Progresiva 2.

16.- Luego activamos la capa del tube y clicamos la tecla suprimir cuatro veces. 

17.- Copiar y pegar aparte como nueva imagen para eliminar el paño sobrante y guardar como PNG. 
 

TRABAJO TERMINADO

NHDesigns - 2011

lunes, 28 de mayo de 2018

viernes, 18 de agosto de 2017

60 - Invierno

INVIERNO 
Filtros Utilizados: AAFilters – Xero – Alien Skin Xenofex2
Descargar Materiales: 
Nota: Algunas imágenes son muy sutiles y cuando abren el link para guardarlas parece que no están, pero si clican el botón derecho del mouse y pasan por encima de lo que parece ser una página en blanco, las van a ver.

1.- 
Abrir paño transparente de 700 x 525.

2.- Pegar el paisaje como nueva capa y acomodar de acuerdo al modelo.

3.- Aplicar el filtro AAFilters – Transparent Vignette de acuerdo a la captura.

4.- Pegar la ráfaga, la chica, los copos, las estrellas y el colgante, en ese orden, como nuevas capas y acomodar de acuerdo al modelo terminado.

5.- Con la herramienta Deformar, estirar la ráfaga para que llegue a los bordes del paño.

6.- Poner el colgante a modo luminosidad y acomodar hacia la derecha.

7.- Duplicar la capa de la chica, bajar la opacidad al 75% y ocultar.

8.- Fusionar todas las capas visibles y aplicar el filtro Xero – Duochrome de acuerdo a la captura. Para el turquesa, utilizar el valor #10ACAA.

9.- Duplicar la capa, ocultar el original y seguir trabajando con la copia.

10.- Aplicar el filtro Alien Skin Xenofex 2 – Crumple, con los valores de la captura.

11.- Imagen - Redimensionar al 115%. Seleccionar todo; contraer 35 y eliminar el centro. Invertir la selección y aplicar sombra negra con los siguientes valores: 5, 5, 50 y 25. Repetir la sombra con los valores -5, -5, 50 y 25.

12.- Copiar y pegar las cintas como nueva capa. Duplicar, fusionar y poner sombra con los valores positivos usados anteriormente.

13.- Nueva capa para el sello de autoría.

14.- Destapar la capa oculta de la chica, copiar con fusión, pegar aparte como nueva imagen y guardar como PNG.
TRABAJO TERMINADO
NHDesigns - 2011

59 - Otoño

OTOÑO
Descargar Filtros: 
Filtros Utilizados: Graphic Plus - Toadies - Unlimited 2.0
Descargar Materiales: 

1.- Abrir paño transparente de 700 x 525.

2.- Pintar con el color #593109.

3.- Copiar y pegar el mist como nueva capa. Duplicar tres veces para tener 4.

4.- Ocultar la capa original del mist y fusionar las tres capas de copia junto con el fondo pintado de marrón.

5.- Aplicar el filtro Toadies - Old Photo, de acuerdo a la captura.

6.- Aplicar el filtro Graphic Pluss - Emboss, de acuerdo a la captura.

7.- Descubrir la capa del mist y pegar la chica, la hoja 1, el perfume y la hoja 2, en ese orden, como nuevas capas.

8.- Reflejar la hoja 1, girar 45 grados hacia la derecha y acomodar abajo a la izquierda. Colores - Colorear: 20 – 210. Aplicar el filtro Unlimited 2.0 – Image Enhancement – Sharpen de acuerdo a la captura.

9.- Aplicar el mismo filtro a la hoja 2.

10.- Redimensionar el perfume al 75% y acomodar en la esquina inferior izquierda.

11.- Duplicar la hoja 1, redimensionar al 75%, acentuar, reflejar, girar y acomodar arriba a la derecha, por encima de la capa de la cara. Ocultar la capa

12.- Activar la capa de la cara y con el lazo configurado Punto a Punto – Progresiva 10, trazar una línea alrededor del ojo.

13.- Descubrir la capa de la hoja 1 reducida, que se encuentra encima de esta capa y eliminar la selección para que se vea el ojo.

14.- Nueva capa para el sello de autoría.

15.- Copiar con fusión y pegar aparte como nueva imagen; promover a capa y aplicar el filtro Alien Skin Xenofex – Burnt Edges de acuerdo a la captura.

16.- Guardar como PNG.
TRABAJO TERMINADO

NHDesigns - 2011

58 - Verano

VERANO
Descargar Filtros
Filtros Utilizados : ColourWorks - Unlimited 2.0 – VMNatural
Descargar Materiales:  

1.- Abrir paño transparente de 700 x 525. 

2.- Copiar y pegar el paisaje como nueva capa.

3.- Copiar y pegar como nuevas capas, la cara, la chica, las hojas y el pájaro en ese orden. Redimensionar: la cara y el pájaro al 75%; la chica y las hojas al 50%. 
Acentuar todas las imágenes rotadas o redimensionadas.

4
.- Duplicar la capa de las hojas y reflejar, acomodando de acuerdo al modelo terminado. Fusionar las dos capas de hojas.5.- Aplicar el filtro Color Works – Contrast, de acuerdo a la captura.

6.- Nueva capa para el sello de autoría. Acomodar todos los elementos de acuerdo al modelo terminado y copiar con fusión.

7.- Pegar aparte como nueva imagen y duplicar.

8.- En la capa original de la fusión, aplicar el filtro Unlimited 2.0 – Lens Flare – 04 de acuerdo a la captura.

9.- En la copia, aplicar el filtro VMNatural – Downstairs de acuerdo a la captura.

10.- Seleccionar todo – Selección contraer 32 y suprimir el centro.

11.- Fusionar y guardar como PNG.  
TRABAJO TERMINADO
NHDesigns - 2011

57 - Primavera

                                                    PRIMAVERA 
Descargar Filtros:
Filtros Utilizados: Unlimited 2.0 – Xero – Flaming Pear CP
Descargar Materiales: 

1.- Abrir paño transparente de 700 x 525.

2.- Seleccionar todo y pegar el paisaje de fondo en la selección. Quitar la selección y redimensionar al 110%. Colores – Colorear: 25 – 255

3.- Aplicar el filtro Unlimited 2.0 – Distortion Filters – Down the Drain 1, ver la captura.

4.- Aplicar filtro Xero – Abstractor. Ver captura.

5.- Pegar el mist, duplicar dos veces para tener 3 capas y fusionarlas.6.- Aplicar el filtro Flaming Pear – Boss Emboss de acuerdo a la captura.

7.- Pegar los tubes de la chica, el cajón y las flores como nuevas capas, en ese orden.

8.- Redimensionar el cajón al 25%.

9.- Redimensionar las flores al 75%, rotar hacia la derecha para que queden en línea horizontal; con la herramienta selección configurada como rectángulo, progresiva 10, eliminar la parte del canasto y acomodar para que las flores parezcan estar dentro del cajón.

10.- Nueva capa para el sello de autoría.

11.- Copiar con fusión y pegar aparte como nueva Imagen.12.- Guardar como PNG.

TRABAJO TERMINADO
NHDesigns - 2011

16 - Tres Reyes

TRES REYES 
Filtros Utilizados: Unlimited 2.0 - Eye Candy 4000 - Eye Candy 3
Descargar Materiales: 

1.- Abrir paño de 700 x 525, seleccionar todo y pegar la cueva en la selección. Renombrar la capa como Cueva.

2.- Duplicar la capa dos veces para tener 3.

3.- Activar la segunda capa de copia y con el lazo, configurado a mano alzada, o punto a punto (si se prefiere) progresiva 3, seleccionar la entrada de la cueva y suprimir. Renombrar Cueva 3.

4.- Activar la primera capa de copia de la cueva y seleccionar de la siguiente manera: por el lado izquierdo, se irá siguiendo la entrada de la cueva; por el lado derecho, siguiendo la línea de la roca oscura que se ve en segundo plano y suprimir. Renombrar Cueva 2.

5.- Copiar la hiedra y pegar como nueva capa. Rotar 90 hacia la izquierda, reflejar y acomodar de acuerdo al modelo terminado. Duplicar dos veces, para tener tres. Poner la capa original a modo luminosidad y bajar la opacidad de la primera copia al 50%.

6.- Activar la segunda capa de copia y moverla un poco hacia la derecha y hacia arriba. Duplicar y repetir la operación realizada con la otra rama de hiedra.

7.- Pegar el árbol como nueva capa y acomodar hacia la izquierda. 

8.- Pegar Melchor y Gaspar como nueva capa. Redimensionar Melchor al 80% y redimensionar Gaspar al 85%. Bajar ambas capas por debajo de la capa Cueva 3 y acomodar.

9.- Pegar Baltasar como nueva capa, redimensionar al 60%, bajar la capa por debajo de la capa Cueva 2 y acomodar.

10.- Copiar y pegar la familia como nueva capa. Con el lazo configurado con progresiva 3, seleccionar y eliminar la base de la figura. Redimensionar al 85% y acomodar.

11.- Copiar y pegar la vela como nueva capa. Duplicar la capa y con la herramienta Deformar, acortar un poco la copia, desplazar hacia la derecha y fusionar las dos velas. Con la herramienta selección configurada como elipse, progresiva 25, trazar una elipse partiendo del tercio superior de la fusión hasta sobrepasar la parte superior; invertir la selección y suprimir. Deberá quedar cortada solamente la parte de abajo de las velas. Acomodar de acuerdo al modelo terminado.

12.- Activar la capa Cueva y aplicar el filtro Unlimited 2.0 – Color Filters - Sunshine con los valores de la captura.

13.- Activar la capa de la familia y aplicar el filtro Eye Candy 4000 – Corona de acuerdo a la captura.

14.- Duplicar ventana y guardar el trabajo original con las capas sin fusionar.

15.- En el duplicado, ocultar la capa de velas y fusionar el resto de las capas. Renombrar la capa como Tutorial 16.

16.- Descubrir la capa de velas. Nueva capa de despliegue.

17.- Activar la herramienta Diseño y configurarla Punto a punto – 1 – Línea sólida - Antiarrugas – Cerrar el Camino. Cerrar el color de contorno y en el relleno poner un gradiente rojo-amarillo, con la parte roja hacia abajo.

18.- En la nueva capa de despliegue, trazar una figura semejando la llama en la vela izquierda. Nueva capa de despliegue. Trazar una figura similar en la vela derecha. Ver captura.

19.- Duplicar la capa de llama de la vela de la izquierda dos veces para tener 3. Activar la capa original de la llama y aplicar el filtro 
Eye Candy 3 de acuerdo a la captura.

20.- Activar la primera capa de copia de las llamas y aplicar el mismo filtro poniendo en el valor Random Seed. Luego activar la segunda capa de copia y repetir el efecto con valor 14.

21.- Activar la capa de llama de la vela derecha y aplicar el mismo filtro poniendo 2 en el valor Random Seed. Repetir la operación en las capas de copia, poniendo 8 en la primera copia y 16 en la segunda.

22.- Ocultar todas las capas excepto las capas originales de las llamas de la vela derecha y la vela izquierda y fusionar. Ocultar la fusión. Descubrir las capas de primera copia de las dos velas y fusionar. Ocultar. Hacer lo mismo con las capas de segunda copia de las llamas y fusionar.

23.- Descubrir todas las capas (la capa Tutorial 16 y las tres capas de llama de vela) y guardar como psp.24.- Abrir el trabajo en Animation. Cortar el primer marco y pegar aparte como nueva animación, duplicando dos veces para tener tres marcos iguales. Seleccionar todos los marcos.

25.- Seleccionar ahora todos los marcos de las llamas y arrastrar sobre las velas de la otra animación. Seleccionar todos los marcos, poner velocidad de 35 y guardar.
TRABAJO TERMINADO


NHDesigns - 2011